L'art dans l'entreprise

Michèle NEUHARD

Comment décrire le travail de Michèle Neuhard ?

A la fois oniriques et spirituelles, les toiles de cette artiste-peintre venue de Sologne appellent aux voyages et à la réflexion. A l'apparente abstraction fractalisée aux nuances rouges sans concession, répondent la simplicité d'une scène de vie d'un village d'Afrique ou le surréalisme coloré d'un arbre, d'une forêt rêvée. Les influences naïves d'un trait simple et assuré se complètent avec harmonie à un mélange de matière qui fait jaillir de la toile une idée, la vie. Le monde des possibles de Michèle Neuhard s'étend à une mise en scène de la musique par une savante distortion de l'instrument. Instrument qui devient part d'un paysage où plane la lumière et l'héritage d'un cetain Dalì.

Se cantonner à un style, ce n'est pas le genre de cette artiste ouverte qui pose un regard doux, chaud et iconoclaste sur un monde imparfait mais O combien fertile en inspiration.

Michèle Neuhard est exposée chez Generix Group Beaubourg jusqu'au 30 avril 2010.

Pour plus d'informations : Michèle Neuhard - michele.neuhard@wanadoo.fr - www.micheleneuhard.com - 06 85 36 18 79

Etienne ANDRÉ

Parcours artistique

Après un premier cycle d'études d'Architecture et des cours d'Arts graphiques, Etienne ANDRÉ travaille un temps dans la publicité.
Attiré par toutes les formes d'expression artistique, il décide de suivre des cours d'Art dramatique et tourne quelques court-métrages.
La découverte de l'Expressionnisme abstrait va lui donner envie de reprendre la voie des Arts plastiques, par la pratique du collage, puis de l'acrylique.

Depuis 2004, il réalise des encres sur papier, exposées du 3 septembre jusqu'au 16 décembre 2009 chez Generix Group.

Recherche Artistique

Etienne ANDRÉ est sensible à l'expressionnisme abstrait d'un Pollock, à l'oeuvre d'Alechinsky, Paul Klee,... , apportant l'originalité par l'élaboration de sa propre gamme de pigments, composée d'encres chimiques additionnées de café ou de thé.

Travaillant à plat sur le sol, l'artiste ressent le besoin irrésistible de projeter la matière sur le support, avec un goût du détail et une certaine délicatesse, créant des compositions élégantes et raffinées. Il joue ainsi de la transparence de l'encre et de ses tons colorés, mais également de l'opacité et du contraste noir et blanc qu'offre l'encre de chine.

Le pinceau imbibé du mélange s'anime de mouvements dynamiques selon une gestuelle, souvent dans le sens de l'écriture, laissant émerger les représentations issues de l'inconscient.

La composition s'équilibre au final par un ajout de graphismes à la plume et au pinceau, et par sa propre calligraphie, suggérant villes improbables, navires fantasmagoriques...

L'oeuvre d'Etienne ANDRÉ est une synergie d'expressions puissantes jaillissant de son for intérieur.

Florence THOIREY-FOURCADE

La peinture de Florence Thoirey-Fourcade se caractérise par un foisonnement de formes tantôt abstraites, tantôt figurant de petits personnages jaillis d'on ne sait quel monde et semblant réclamer le droit à l'existence. Les couleurs chaudes et vives expriment un bel optimisme que vient parfois contredire l'expression angoissée de certains visages.

"Je fais du dessin automatique, je laisse aller mon imagination. Parfois, j'ai une vague idée de la forme dans son ensemble et ensuite je travaille sur telle ou telle tonalité selon mes humeurs, mes envies ; parfois, au contraire, je suis d'abord inspirée par une tonalité et je vais ensuite travailler la forme. C'est une peinture très intuitive, très instinctive. J'aime me surprendre par ces formes qui surgissent d'ailleurs. Entièrement autodidacte, la peinture est venue à moi progressivement sans que je sois influencée par tel ou tel artiste. C'est à posteriori que je me suis retrouvée chez certains peintres, comme Miro, Klee ou dans les musées d'art brut".

Florence Thoirey-Fourcade a exposé chez Generix Group du 4 mai au 30 juin 2009.

http://www.florence-thoirey-fourcade.fr/galerie.html

Michel DELHAYE et Françoise G.VETTES

Bannières, sculptures et toiles du 5 mars au 30 avril

Françoise G.Vettes

"Tous les tableaux ont une histoire. Ils parlent, ils racontent, mais chacun peut les lire à sa manière.

Cette série a débuté en 2008.

La verticalité et le mélange des couleurs sont arrivés en même temps. Les bandes plus ou moins régulières peuvent évoquer des fibres végétales, des tissages jouant avec les couleurs, des fragments de tableaux aussi.

Cette peinture, je la ressens comme la vie, faite d'accidents, de rencontres, d'échanges, de croisements, de mélanges. Haute en couleurs et riche de liens, en évolution permanente, aussi. On peut voir sur certains tableaux la montée en surface de matières et de couleurs enfouies, grains, reliefs, aspérités. D'autres au contraire sont plus lisses.

Mes toiles appellent la main, je voudrais qu'on les touche comme un sol pour s'imprégner de leur vitalité. C'est toute une géographie intime, comme un paysage intérieur. Ce sont « Mes tissages », Mestissages..."

Françoise G.Vettes
Artiste peintre
www.francoisevettes.com
06 86 72 91 79

Michel Delhaye

"L'appel à l'imaginaire est au centre de mon travail, les sensations, le jeu, la déconstruction, les rencontres inattendues.

Je reprendrais à mon compte ce qu'écrit Jacques Attali à propos du labyrinthe : « Il faut même vouloir être égaré, trouver du plaisir à être perdu, ne pas faire de la traversée un combat, mais une expérience curieuse ».

« Michel Delhaye saisit au bout de son pinceau les oiseaux illusoires échappés de ses songes et trace avec ses couleurs primaires les personnages atemporels et les formes fictives qu'engendre son imagination.

Insectes, étoiles, foules invisibles, fantômes et courants d'air pris au piège des parois de verre ou de plexiglas, cachés entre deux surfaces transparentes à l'envers du verre, derrière les glaces où se précipitent des figures insolites, des créatures géométriques, Quand l'imaginaire se visionne à la loupe de la poésie, dire ou transmettre un message n'est plus la seule finalité... »

Michel Delhaye
Artiste plasticien
www.courantsdarts.fr
01 48 86 22 74

Jacques SEGUIN

"Mon travail figuratif sur les bords de Marne s'est peu à peu enrichi d'un travail sur l'abstraction : c'est toujours la lumière et ses mystères que je m'efforce de mettre en partage sur la toile, dans un espace où se mèlent pensées, sensations et sentiments"

Jaques Seguin expose chez Generix Group en janvier-février 2009 une série de tableaux abstraits à dominante rouge.

Retrouvez sa galerie en ligne : http://www.jacquesseguin.com/index.htm

Marius RAUSCHENBACH

Créations graphiques, peintures, sculptures, des lignes qui retranscrivent les forces élémentaires saisies par l'esprit et le regard...

"Mes créations graphiques sont réalisées sur des logiciels que je pratique professionnellement depuis plus de 20 ans pour élaborer des objets de communication et de culture. Chacun de mes éléments graphiques possède une symbolique et une signification intrinsèque liés à son design propre dans le but d'émouvoir, de divertir ou même, modestement, d'enseigner."

"Toutes mes peintures sont réalisées à partir de techniques mixtes. La chaux, les glacis et autres matières naturelles dont l'efficacité et la tenue dans le temps ont été éprouvés restituent le relief, le toucher mais également les vibrations de mes créations. Cet ultime plaisir lors de l'utilisation de ces matières crée une réelle synchronicité me permettant de projeter sur un support mon senti associé à ma réflexion. Parce que pour chacune d'elles j'éprouve le besoin de porter votre regard au-delà de l'image, les matières choisies sont une invitation au toucher, ma façon de sublimer l'art au delà d'un seul sens..."

"La sculpture absorbe ma dépendance à la matière brute par l'effort et le contact direct de la pièce à sculpter. Les matières que je trouve m'appellent quand je les croise au fin fond d'une carrière en Slovaquie, d'une marbrerie en Bretagne ou d'une menuiserie de la région... Je ne décide pas à l'avance d'une forme ou d'un thème, c'est la pièce de bois ou le bloc de pierre qui guident mes mains pour chaque création."

"Si je devais définir le lien tangible qui unit mes créations au travers la sculpture, la peinture et le design, ce serait les lignes qui, dans leur unité, retranscrivent les forces élémentaires saisies par l'esprit et le regard que nous portons sur les choses."

Site internet : http://www.art11.com/marius

Glenn ULRICI

Paysages intemporels et portraits intimistes

"Je suis Glenn Ulrici, photographe auteur autodidacte passionne par l'image. Je travaille essentiellement en noir et blanc.
Amoureux de la poésie, je m'inspire autant de grands photographes que de cinéastes ou écrivains.
Mon originalité réside dans le fait que j'ai appris à photographier ce qui me touchait avant d'apprendre les dogmes de la photographie. D'où mon style qui peut sembler désuet et hors normes."

Toutes les photos ont été prises avec un Nikon F601 avec des pellicules Kodac Tri-X ou Fuji Neopan 400AZA, avec un objectif 35-70mm.

Glenn Ulrici a exposé en août 2007 à "l'Atelier Théâtre de Montmartre" dans le cadre d'une collaboration avec une compagnie de théâtre sur le thème de "l'opulence de la douceur et de la sensualité".

Generix Group accueille jusqu'au début septembre une exposition avec des paysages intemporels et portraits intimistes. Retrouvez plus d'infos sur son travail à l'adresse suivante:
http://gulrici.free.fr

Wolfgang KRAUSE

De l'harmonie et des couleurs

Originaire de Berlin, Allemagne, Wolfgang Krause a travaillé pendant plus de vingt ans comme ingenieur jusqu'au moment où il decide de se consacrer pleinement à sa passion, la peinture.

Son atelier de St. Maur est un veritable havre de paix, en pleine nature et si proche de Paris !
Wolfgang puise son inspiration des philosophies orientales.

C'est alors que commence la recherche de sérénité, de silence et de contemplation.
Les expositions en France et dans le monde entier se succèdent.
L'oeuvre de Wolfgang pourrait se traduire par un mot "harmonie".

Retrouvez l'actualité de Wolfgang Krause sur
http://www.wkrause.com/

Emmanuelle LEMETAIS

expose chez Generix Group en février-mars 2008

D'origine Normande, elle vit et travaille à Paris.
Architecte d'intérieur diplômée de l'école Boulle, elle a travaillé quelques années dans le design mobilier avant de se consacrer exclusivement à sa passion, la peinture.

Ses toiles reflètent avant tout sa façon de concevoir la vie et de l'appréhender.

Dans sa peinture, peu de couleurs claires et sombres, mais une juste juxtaposition de tons chatoyants qui créent l'émotion. Peu de contrastes, la lumière est traduite par un jeu subtile de couleurs complémentaires.
Caractérisés par leurs couleurs fortes, les tableaux d'Emmanuelle Lemetais sont néanmoins marqués par des compositions très architecturées. La construction, la structure, points de départ de ses réflexions et de ses recherches... qu'il s'agisse d'un paysage, d'une ville, d'un bouquet, ou d'uneplante.
Sa dernière « collection », toujours réalisée suivant la même technique (acrylique sur toile de lin naturel), est composée d'un mélange de végétation et d'architecture révélant son attirance pour le graphisme, le dessin, la ligne et le rythme.

Toutefois, cette manière de regarder la nature et la ville se traduit également par un travail sur le thème de la vitalité, de l'énergie, de la gaîté ...

Retrouvez toute l'actualité d'Emmanuelle Lemetais sur le site internet : http://e.lemetais.monsite.wanadoo.fr

Pascale KUENTZ

artiste peintre, membre de l'association « Courants d'arts » et du labo créatif des "GIRLS AT WORK" qui fait la promotion de la création au féminin.

Depuis plus de 10 ans, à travers son œuvre, elle est à la recherche entre matière et mouvement, grâce à la lumière et à la couleur.

Pascale s'inspire de ses photos de voyage pour recréer les lumières de Maroc et elle garde des impressions de couleurs, de lumières, de chaleur, de transparence et d'immensité.
Ses toiles diffusent une énergie qui capte l'attention par la force des couleurs et par la force du mouvement.

Ses projets en 2008 :

-en janvier elle exposera à Dubai avec le labo créatif des Girls at work
-en mars Pascale participe à une exposition de groupe avec « Courants d'art » à Saint-Maur
-au mois de mai vous la retrouverez au Grand Marché d'Art Contemporain à la Bastille
-en juin elle ouvrira l'atelier et organisera une présentation des travaux des élèves.

Visitez son exposition permanente en ligne à l'adresse suivante:

www.kuentz-art.com

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Frank VALEANU

Architecte de formation, Franck Valeanu peint depuis 30 ans et retrouve dans la peinture l'essence même de l'être. Il raconte une histoire à chaque fois et lethème du regard joue un rôle central. Les voyages en Afrique ou en Inde sont des sujets d'inspiration forte ; c'est là que le peintre puise son énergie, retrouve l'harmonie et l'équilibre.

Sa technique personnelle, le collage des morceaux, le rend connu : un assemblage d'autres instants de peinture, rehaussé des pastels, d'encre de chine et huile.
Vous retrouverez ses tableaux dans des collections privées ou dans plusieurs ateliers et galeries parisiennes : Atelier Gen Paul à Paris, le salon « Les Indépendants », les Galeries "Trematiques et Fenêtres" et "Image" à Saint Maur des Fossés ...

Il fonde également une association dans le Val de Marne, Courants d'Arts, qui a favorisé d'ailleurs notre rencontre avec l'artiste.
GENERIX Group accueille jusqu'à mi-décembre quelques unes de ses créations ; les collaborateurs de l'entreprise ont ainsi l'opportunité d'admirer « Zenitudes », « Energies », la « Reine de cœur », « Ying Yang », « Les Africains transcendent », « Signes totémiques » ... et d'autres encore.

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